Entre los instrumentos de cuerda que más han sabido transgredir los géneros musicales, seguramente la guitarra es uno de los que ha alcanzado una mayor popularidad. Existen diversos tipos de guitarra, dependiendo del estilo musical que acompañe. Algunas de las más conocidas reciben el nombre de guitarra clásica, flamenca, acústica, eléctrica y renacentista.
La guitarra es un instrumento que ha sabido abarcar diversos estilos musicales. No sólo existen numerosas piezas clásicas creadas para ser interpretadas con este instrumento, sino que también ha llegado a protagonizar y convertirse en el instrumento más utilizado en estilos modernos como rock, blues y jazz. Quizá esta popularidad tenga que ver con la gran versatilidad que ofrece este instrumento y su capacidad de adaptación frente a los distintos estilos. Si a esto le sumamos que entre el instrumentista y su guitarra se establece una relación que suele extrapolarse al público, estamos ante un instrumento fascinante, con alma y un sinfin de posibilidades a nivel musical y emocional.
A la hora de pensar en los mejores guitarristas de la historia de la música, es necesario, por tanto, abarcar la mayor cantidad de géneros posible. Asimismo, es importante pensar no tanto en la velocidad a la que son capaces de tocar, sino a la ejecución precisa de los tiempos y su habilidad para transmitir el sentimiento de cada pieza. Aquí debemos señalar que, si bien el virtuosismo es una característica que llama mucho la atención y que puede llevarnos a admirar profundamente a un músico, no necesariamente las obras virtuosas son las que tienen más desafíos. El gran desafío de todo músico es saber ejecutar la pieza en el tiempo adecuado y consiguiendo que en el alma del espectador vibre el sonido de cada cuerda.
A continuación, te proponemos algunos de los instrumentistas más interesantes de la historia, que han sabido hacerse un lugar de prestigio y regalarnos ejecuciones inolvidables, transformando los géneros y convirtiendo este bello instrumento en el protagonista de sus carreras musicales.
Paco de Lucía
Guitarrista flamenco que cambió la historia
1
Entre los guitarristas más interesantes de todos los tiempos el nombre de Paco de Lucía es uno de los fundamentales. Gracias a él el flamenco consiguió hacerse con un lugar de prestigio tanto en el terreno de la música popular como de la guitarra clásica, por lo que en una lista de grandes intérpretes con este instrumento no debe faltar.
Paco de Lucía nació en Algeciras (España) el 21 de diciembre de 1947 y descubrió temprano su pasión por la guitarra; a la que dedicó toda su vida.
Su interpretación del «Concierto de Aranjuez» de Joaquín Rodrigo y «Asturias» de Isaac Albeniz le valieron un lugar inolvidable en el mundo de la música. No obstante, su verdadera transformación tuvo lugar cuando tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos y el jazz le conquistó el alma para siempre. Desde entonces se convirtió en uno de los revolucionarios de la guitarra, capaz de crear inolvidables fusiones entre el flamenco y el jazz. Sin duda, es uno de los guitarristas más enérgicos y fascinantes de todos los tiempos.
El virtuosismo que Paco de Lucía demostró con la guitarra es cosa de otro mundo. Y, sin duda, aunque tocar rápido no es importante, al verlo moverse dentro del panorama de las cuerdas, uno no puede menos que sentirse transportado a otro universo. Gracias a Paco de Lucía, además, la música andaluza ha podido trascender las fronteras nacionales, convirtiéndose en un bien cultural multiétnico.
B.B. King
El rey del blues
2
En una lista de personajes importantes en el mundo de la composición musical con guitarra, no puede faltarnos B.B. King, cuyas canciones continúan siendo interpretadas en nuestros días.
B.B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en Misisipi (Estados Unidos) y fue un brillante compositor y guitarrista de blues y R&B. Debido a su gran talento y creatividad, King ha sido denominado como de Rey del Blues y ha ganado un lugar intocable gracias a la peculiaridad con la que supo componer. Su música se define como una fusión interesante entre el jazz y el swing.
Cabe señalar también que su guitarra ocupó un lugar metáforico y físico fundamental en su música. Se llamaba Lucille, y aparece con tal nombre en muchísimos temas de cantantes posteriores, como homenaje al rey.
Algunos de los temas fundamentales de la discografía de B.B. King son «Why I Sing the Blues», «The Thrill Is Gone» y «A Christmas Celebration Of Hope».
Abel Fleury
Guitarrista argentino
3
Abel Fleury nació en Dolores (Argentina) el 5 de abril de 1903 y es uno de los guitarristas más destacados e influyentes del territorio nacional. Asimismo, es compositor de una de las piezas tradicionales de guitarra más importantes del país, «Milongueo del ayer»; que, dicho sea de paso, es una de las piezas obligatorias en muchos conservatorios de música del mundo para los que se especializan en este instrumento.
Fleury aprendió a tocar la guitarra de pequeño y pronto consiguió convencer a todos de su gran habilidad con el instrumento, porque en su manera de ejecutarlo no sólo se nota una exquisita precisión, sino también una comprensión del lenguaje sonoro poco común.
Dio conciertos a lo largo de todo el país y llegó a tocar en España y Francia; no obstante su mayor prestigio le llegó después de su fallecimiento. En la actualidad se encuentra entre los guitarristas clásicos más importantes de la historia. Por todo esto, consideramos que es un personaje ineludible de esta lista.
Laura González
Guitarrista flamenca
4
Otra indispensable guitarrista de flamenco es Laura González, quien ha sabido labrarse con esfuerzo un lugar indiscutible a los ojos de los apasionados del género y de las academias.
Laura González nació en un pueblo de Córdoba (España) el 22 de septiembre de 1980, y su relación con el instrumento surgió cuando ella era muy pequeña; desde entonces no ha dejado de progresar y de conquistarnos con sus ejecuciones.
Ha demostrado una gran versatilidad para hacer de la guitarra una extensión de sus manos. Ha acompañado a importantes nombres del folklore flamenco actual y también ha sabido hacer versiones propias de algunos de los temas fundamentales de este género.
Si tuviéramos que explicar por qué consideramos que debe estar en esta lista, podríamos decir que González tiene una gran capacidad para ejecutar con precisión el instrumento pero por encima de ello, y esto es lo que la vuelve fabulosa, sabe crear una atmósfera hipnótica en torno suyo mientras está tocando. Y esto es algo que no se aprende en ningún conservatorio, es la forma en la que la pasión se estira desde el cuerpo del artista hacia el público.
Entre sus interpretaciones más destacadas podríamos mencionarla guajira «De aquí pa´llá» y la granaína «Brujuleo», que ha compuesto ella misma.
Jimi Hendrix
Guitarrista de rock
5
Jimi Hendrix es para muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos. Un personaje ineludible a la hora de pensar en los músicos que mejor han sabido aprovechar las cualidades de este instrumento. Es para muchos uno de los fundamentales pilares de la composición dentro del rock y de los músicos más influyentes.
Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (Estados Unidos) y descubrió pronto su pasión por la guitarra, a la que le dedicó su vida por entero. Aunque tuvo una carrera corta, por su prontísimo fallecimiento, sus aportes a la música popular fueron rotundos. Entre sus grandes innovaciones creativas habría que señalar la incorporación de amplificadores con distorsión y del pedal en el rock, que le permitieron conseguir sonidos desestructurantes y potentísimos. Su forma de concebir la armonía y de jugar con sonidos yuxtapuestos es asombrosa y cualquiera que lo escucha por primera vez siente que su vida, en ese instante, ha cambiado para siempre.
Sus discos más importantes «Are you experienced» y «Electric Ladyland» se hallan entre los 100 mejores discos de la tierra. Según la Revista Rolling Stone, Hendrix está entre los mejores guitarristas de la historia; de hecho encabeza tanto la edición original como la reedición de esa lista; realizadas en 2003 y 2011 respectivamente.
Kaki King
Innovadora guitarrista de rock
6
En el terreno de la música popular norteamericana el nombre de Kaki King no pasa desapercibido. No sólo es una destacada guitarrista sino que como compositora también ha ofrecido innovaciones interesantísimas para dicha música. Se destaca como instrumentista dentro del rock acústico, desde donde ha conseguido fascinantes fusiones entre jazz, blues y el rock instrumental.
Kaki King nació el 24 de agosto de 1979 en Georgia (Estados Unidos). Fue su padre quien la animó a dedicarse a la música desde pequeña, y ella ha dado desde entonces sobradas muestras de talento y creatividad.
Aunque ha aprendido a tocar otros instrumentos, la guitarra ha sido siempre su pasión; y con ella ha logrado grandes innovaciones en la música popular. Entre ellas cabría señalar la mezcla de elementos melódicos con sonidos percutivos; a través de los cuales, King ha sabido crear una atmósfera hipnótica que permite que cualquiera que la escuche disfrute y se transporte.
Es, evidentemente, una de las guitarristas más fascinantes del presente. Entre sus temas fundamentales podríamos citar «Glow» y «Surface Changes».
Elmore James
El padre del bottleneck
7
A Elmore James se le considera el padre del slide guitar o bottleneck, una técnica muy utilizada en la actualidad en el rock y el blues, que asimismo ha sido exportada a otros géneros musicales. Una invención por la creemos que no debería quedarse fuera de una lista de los mejores guitarristas de la historia.
Elmore James nació en Misisipi el 27 de enero de 1918 y comenzó su carrera junto al prestigioso armonista Sonny Boy Williamson II. En poco tiempo consiguió establecerse en el mundo de la música aportando nuevas ideas y sonidos al blues tradicional.
Entre sus cualidades como guitarrista habría que señalar la gran pasión que demostraba en cada movimiento, y su innovación en el blues incorporando el slide guitar, que dota a cualquier pieza de ese género de un carácter rotundo y cautivador. Además, James compuso sus propios temas y vendió una gran cantidad de discos. Entre sus temas más importantes son «Dust my broom» y «It hurts me too».
Orianthi
Guitarrista australiana
8
Orianthi es uno de los nombres fundamentales que aparece en cualquier lista de mejores guitarristas. Sin duda, una guitarrista que ha tenido la suerte de tocar para músicos como Alice Cooper y Dave Stewart, y que casi se convierte en la primera guitarra de la gira que Michael Jackson tenía prevista para finales de 2009, tiene que tener algo especial.
Y así es, Orianthi Panagaris nació en Adelaida (Australia) el 22 de enero de 1985 y es una de las principales guitarristas del hard rock y del mundo del metal alternativo. Se ha caracterizado por ofrecer una nueva mirada al rock pesado y por sus interpretaciones inolvidables.
Su principal virtud es que tiene una gran versatilidad para ejecutar las frases con la guitarra y una manera auténtica de tratar el instrumento, como si fuera contra todas las reglas establecidas en este trato, y su pasión por la música y por las cuerdas estuviera por encima de todo. Entre sus temas más populares no podemos dejar de mencionar «Suffocated» o «According to you».
Vicente Amigo
Guitarrista flamenco
9
Vicente Amigo es un guitarrista español que se ha caracterizado siempre por intentar imponer nuevas formas de sentir la música española.
Amigo nació en Sevilla el 25 de marzo de 1967 y supo bien pronto que quería dedicarse a la guitarra. Inició su carrera de forma temprana y tuvo un importante recibimiento del público y la crítica. Ha colaborado como guitarrista de los intérpretes más famosos del flamenco actual, tales como Enrique Morente, Niña Pastori. Asimismo ha ofrecido conciertos como solista en todo Europa ganándose el cariño de un amplio público. En la actualidad es uno de los guitarristas más prestigiosos de la música flamenca.
Entre sus cualidades habría que señalar su capacidad para otorgar a la música andaluza un movimiento nuevo, con interesantes fusiones de otros estilos pero sin irse del todo del origen. Algunas de sus composiciones más conocidas son «Vivencias imaginadas» y «Concierto flamenco para un marinero en tierra».
Carlos Santana
Guitarrista de fusión latina y pop
10
No puede obviarse en una lista de mejores guitarristas al gran Carlos Santana, que consiguió poner a Latinoamérica en la escala internacional y a quienes muchos consideran el gran guitarrista latinoamericano. Su importancia no sólo está relacionada con su buena ejecución del instrumento sino con su capacidad para componer letras y melodías inolvidables.
Santana nació el 20 de julio de 1947 en Jalisco (México) y es el fundador de la banda Santana. Con ella no sólo alcanzó un gran prestigio en México sino que consiguió conquistar el mercado estadounidense. Entre sus peculiaridades habría que señalar su gran habilidad para fusionar la música latina con el rock. Su capacidad para combinar sonidos acústicos y electrónicos, dotando a las melodías de una fuerza inusitada, le convirtió en uno de los compositores más importantes de la música latina.
Según la revista Rolling Stone, Santana es uno de los guitarristas más influyentes de la historia, y uno de los pocos músicos latinos capaz de influenciar de forma extraordinaria la música pop norteamericana.
George «Buddy» Guy
Reformista del blues de Chicago
11
George «Buddy» Guy es un indispensable guitarrista de la historia de la música, entre otras cosas, por haber impuesto una nueva forma de entender el blues, por haber reformado el género y haber conseguido una gran cantidad de seguidores para este género.
Este guitarrista nació el 30 de julio de 1936 en Luisana (Estados Unidos) y es uno de los mayores referentes de la guitarra en el blues de Chicago. Su mayor hallazgo fue introducir la guitarra eléctrica en el blues de Chicago, una idea que hizo posible que se incorporaran numerosas variaciones y nuevos sonidos a este género musical, y que cambiaría para siempre la música popular.
George «Buddy» Guy es un guitarrista que ha influenciado a músicos como Eric Clapton y Jimi Hendrix, y que ha conseguido ganarse un sitio de prestigio en cualquier lista de mejores guitarristas. Su carrera comenzó desde abajo y escaló en poco tiempo hasta lo más alto. Algunos de sus álbumes más destacados son «Hoodoo man blues», «Coming at You» y «I was walking through the Woods».
Sharon Isbin
Una de las primeras guitarristas mujeres
12
Una prestigiosa intérprete de guitarra clásica es Sharon Isbin, quien gracias a un cuidadísimo trabajo, persistencia y pasión por el instrumento se ha convertido en luz para las nuevas generaciones de mujeres concertistas. Isbin nació el 7 de agosto de 1956 en Minnesota (Estados Unidos) y comenzó a dedicarse a la guitarra clásica desde pequeña. Pronto dio pruebas de un duende maravilloso que le sirvió para convertirse en una de las guitarristas más importantes del mundo.
Entre las cualidades que siempre se le señalan habría que mencionar su lirismo y su precisión en la técnica. Asimismo, no hemos querido dejarla fuera de esta lista porque es indudablemente una guitarrista muy versátil, capaz de tocar diversos géneros musicales consiguiendo niveles de interpretación inigualables. Por otro lado, como referente femenino, es fundamental, puesto que se la considera una de las primeras mujeres que supo dedicarse de forma académica a la guitarra. Entre los diversos estilos que ha ejecutado cabe destacar sus interpretaciones de música barroca y la música española, así como también la fusión de diversos estilos. De hecho, se le adjudica la gran expansión del repertorio para guitarra clásica.
Te dejamos este vídeo en el que puedes verla ejecutando una maravillosa «Mallorca» de Isaac Albeniz, cuando contaba Isbin con tan sólo veinte años.
